DIÁLOGOS POSTMODERNOS

A bailar todo el mundo.

Así es, se vale llorar. Ya sea de risa, porque "destruyeron" una de tus canciones favoritas o porque te ganaron la idea que tenías desde la prepa. Sean pacientes, esperen al minuto 0:33 y verán.

Diálogos postmodernos se enorgullece en presentarles a Cachicamoconcaspa y Leyko, el perro de la IIII dimensión. La banda que cambiará tu vida.

Más de Cachicamoconcaspa, aquí:http://www.youtube.com/watch?v=fWUKhdLrH7c

Que lo disfruten.

¡Ah! ¡Quién pudiera estar ya mismo en Córdoba! Bueno, no en Córdoba, Veracruz, que igual es rico, supongo, sino en la ciudad española aquella que los moros controlaban, cerca del Mediterráneo y... disculpen, me perdí en la evocación de lo desconocido. Ahora transportado por el tercer disco en vivo de Luis Eduardo Aute, quien -por cierto y ya entrados en gastos- ha confesado que sus abuelos eran nativos de aquella ciudad; ¡quién lo viera, tan cachas, presumiendo inglés made in Philippines!

Track 01

Hace una semana me hice de este álbum doble +DVD, delicioso desde la portada (una pintura de Julio Romero) donde todo le lleva a uno a un lugar íntimo (y no les digo del video, que mejor es primero oírle, perderse en ese mar de sonidos como trasportados al azar por el humo). No hay sorpresas para los seguidores de Aute, todo marcha de la mano del encanto, las primeras notas y una guitarra sensual... "Cierto que huí de los fastos y los oropeles (...) porque vivir era un vértigo y no una carrera".

Aute se explica en el concierto lo justo, da pie a sus canciones con monólogos introductorios, se sabe conocido. En esta oportunidad no comparte las tablas y, si con Silvio tuvo noche de salida en hombros en las ventas y un público masivo que le rodeó desde las alturas, en esta ocasión, amo y señor, se brinda a su público incluso el que no estando ahí le atestigua desde sus salas de estar.

Track 02

"Quisiera que fuera una declaración de amor por esta ciudad de Córdoba". Dice Aute, antes de comentar que esta presentación sólo incluirá canciones de amor. Y de ahí empiezan a caer en cascada como el agua cristalina de las fuentes moriscas "Esta noche", "Pasaba por aquí", "Imán de mujer" (qué maravilla de canción). Luego vienen las referencias y dedicatorias a Lennon en "Imaginación", y a Mick Jagger en "Haffa Café" (donde relata la anécdota del encuentro con el Stone que le arrebató la atención y el cuerpo de una generosa dama).

Tras ello, "Cada vez que me amas", donde puede el escucha, por momentos, olvidarse de la versión de 1993 cantada a dúo con Silvio Rodríguez; los destellos de la guitarra eléctrica lo dejan a uno sin aliento.

Track 03

El segundo disco incluye los temas más conocidos del cantante. Yo, que no soy su fanático, me sorprendió lo congruente que es, cosas de hace 20 años (o más) siguen sonando tan a nuestro tiempo, de tal forma que ninguna canción está fuera de lugar. Y eso se debe a la programación del concierto. "Mojándolo todo", "Anda", "Las cuatro y diez", "Al alba" y, por supuesto, "Sin tu latido".

No puedo decir que el disco, dedicado al amor, sea un disco romántico. Sería restarle, dejarlo en el calificativo de lo "bonito": es más que eso. Uno de los mejores discos españoles grabados en directo de los últimos años (ahí alguien me confrontará con el "Dos pájaros de un tiro" en la mano... pero... yo tendría mis dudas).

El escenario: el patio de columnas del Palacio Museo de Viena, de la ciudad andaluza. Y sin gritos que manchen los tracks... (raro, eso sí).

Track 04

Con el disco, además se celebran -de manera implícita- los 40 años de trayectoria como cantante de Luis Eduardo Aute (el pintor de llama Luis Eduardo Auté... que es el mismo, pero no es igual).

El DVD incluye una conversación con Pastora Vega (a tumba abierta, se lee por ahí); yo digo que es a calzón quitado.  Aquí pueden ver un fragmento:

Un disco exquisito, completo, digno de estos días de calor violento y tropical (por lo menos aquí en Tlaxcala, y en eso uno piensa que ya se volvió loco el clima, pero es culpa del calentamiento global) y, si a usted le gusta la pasión sudorosa y las sábanas mojadas, éste debe estar en el reproductor de su habitación...

Bonus Track

 El heredero de la leyenda Marley, Ziggy, ha presentado su disco "Family Time" donde participa parte de la dinastía: Judah, Rita y Zendella. Y además Jack Johnson, Willie Nelson y Paul Simon, entre otros; ya les comentaré.

1.- ¿Cuál fue el primer disco que escuchaste?

Basándome en mis más recónditos recuerdos diría que una enorme cantidad de discos de música infantil: Cri-Cri, varios discos de la colección Juguemos a Cantar, Cepillin, Parchis, Enrique y Ana, y un larguísimo etcétera, pero en sí los primeros discos no míos que escuche y recuerdo muy bien fueron dos de Menudo: Quiero Ser y Dulces Besos, ¿quién lo diría no es así?, todo gracias a mis "nanas" de la infancia.

2.- ¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Mi pequeña colección discográfica empezó al comprarme el disco de Michael Jackson, "Bad", sinceramente un gran disco de pop, obviamente nada comparado con su antecesor "Thriller" pero un disco que escuché una y otra y otra vez y que hasta la fecha lo sigo escuchando cuando me pongo melancólico y con ganas de bailar sólo en mi cuarto.

3.- ¿Cuál fue el primer disco que le envidiaste a alguien por no poderlo tener?

Podría mencionar muchos. El primero que envidié conscientemente fue el "Flesh & Blood", de Poison, que lo tenía mi hermano y obviamente casi no me dejaban agarrarlo, so pena de cortarme los dedos de la mano si algo le pasaba, jejeje. Ya más grande le envidié a unos amigos el tener el disco "High & Dry" de los grungeros Meat Puppets, donde venía la rola "Backwater", un rolón de principios de los 90’s. En estos momentos diría que el disco que más envidio -por no tenerlo entre mi colección- es el nuevo material de Dream Theater llamado "Systematic Chaos", pero espero próximamente tener el dinero suficiente para comprarlo.

4.- ¿Cuál es tu disco favorito para manejar?

Me encanta manejar escuchando Guns N’Roses ("Use Your Illusion I & II"), Panda ("Amantes Sunt Amentes" y "Para ti con desprecio"), Mago de Oz ("Finisterra" y "Gaia II: La Voz Dormida"), y Dream Theater ("Awake" y "Metrópolis II: Scenes From a Memory"), aunque últimamente me gusta escuchar música electrónica llena de drum n’bass cuando agarro carretera, alucina uno bastante al aporrearse las bocinas con el sonido desquiciante del bajo; pero si de cantar mientras conduzco no hay nada como un poco de M-Clan ("Sopa Fría").

5.- ¿Cuál es el disco que mejores recuerdos te trae?

Podría comenzar mencionando de nueva cuenta el "Flesh & Blood", de Poison, debido a que fue el parteaguas en mi gusto musical, puesto que antes de escuchar por primera vez el Unskinny Bop mi onda era el punchis punchis y el pop a su más alto poder fresón, pero después de escucharlo, mi horizonte se abrió cada día más; "Awake", de Dream Theater, pues fue el primer disco de ellos que escuché y con lo cual comencé a buscar y comprar todos y cada uno de sus discos así como bajar de Internet lo más raro que haya sido grabado por estos new yorkers progresivos; "El Espíritu del Vino", de Héroes del Silencio, la mejor de sus grabaciones y por lo tanto el inicio de mi tan afanado gusto por su música y letras bastantes fumadas y no por lo mismo tan alucinantes; "So Far So Good", del fresísimo roquero Bryan Adams, una excelente colección de sus mejores baladas con las cuales muchos recuerdos agradables en la compañía femenina a lo largo de mi vida; "Bringind Down the Horses", de los Wallflowers, más que nada por la rola que conmemora el inicio de mi relación más duradera de mi vida.

6.- ¿Cuál es el disco que más te avergüenza tener?

El "Sí", de Julieta Venegas, y no es porque no me guste escucharlo, digamos que es mi placer culposo puesto que es un disco con el cual mi cantante favorita en español cambió rotundamente el sentido de su música y de sus letras. "Noelia", el disco debut de esta salsera baladista reggetona y no se qué más estilos musicales se ha metido esta tipa, no lo tengo de manera original pero sí quemado, y es un disco que me gusta escuchar, pero no me gusta que alguien me sorprenda haciéndolo jejejeje.

7.- ¿Cuál es el disco que más lamentas haber perdido?

Debido a mi manera de ser de que cuido más mis discos que mi propia vida jeje, muy pocos discos han pasado a mejor vida, algunos se me han perdido y otros en formato de cassette si es que alguien lo recuerda jejeje, la cinta tronó de tanto ser escuchados, un disco que me dolió perder fue el "Joyride", de Roxette, y no lo perdí por cuestiones de robo o extravío, sino que se lo cambié a un compañero de la secundaria por el "Smashes, Trashes & Hits", de Kiss, dicho disco lo eché de menos puesto que ahí hay muchas canciones que me encantaban escuchar y que me traía muy buenos recuerdos de mi infancia. Otro disco fue el "In Utero", de Nirvana, un señor discazo que me provocaba escucharlo una y otra y otra vez hasta el hastío o hasta que mi madre me gritaba que le bajara a mi escándalo. Y por último podría mencionar el disco tributo a Black Sabbath, "Nativity In Black", que pasó a mejor vida gracias a mi antiguo estéreo rompe cintas que tenía en mi cuarto, un disco con grandes canciones hechas de nueva cuenta y con grandes versiones de grandes grupos y mescolanzas raras que se dieron sólo para su grabación.

8.- ¿Cuál es el disco que adquiriste más recientemente?

Recientemente y de carácter original adquirí "When Dream and Day Unite" y "Train of Thought", ambos del excelente grupo Dream Theater y con los cuales acompleté por mientras mi colección de discos en estudio de esta agrupación; así como el disco "Retrato Hablado: Canciones Pop 88/07 Vol. 1", del excelentísimo compositor e intérprete mexicano, el Sr. González, un disco compilatorio de sus tres discos en solitario que contiene las grandes rolas "Burbujas de Jabón" y "Escribiéndole", ambas de su primer disco denominado "El Sr. González y los Cuates de la Chamba", ¡háganse un favor y cómprenselo!, este disco a su vez trae como obsequio un disco experimental del mismo intérprete en compañía de más gente, llamado "Verdades o Mentiras", del grupo de Internet gratis El Grao, un muy bien disco lleno de rolas tranquilas y llenas de humor y tristeza, una rara combinación que provoca escucharlo una y otra vez.

9.- ¿Cuál es el disco que más te ha influenciado en la vida?

Sin lugar a dudas el "Apettite for Destruction", de Guns N’Roses, un disco que cada que le pongo "play" a mi reproductor lo escucho de principio a fin y lo disfruto enormemente. El "Viaje a Ninguna Parte", de Enrique Bunbury, es otro disco que me ha marcado gracias a lo variado que es en sí dicho material, cuyas letras no tienen un poquito de madre y hacen darse cuenta el porqué el buen Bunbury es lo máximo en cuanto a solistas se refiere. "Física y Química", de Joaquín Sabina, es el disco que marcó un nuevo parteaguas en mi panorama musical al mostrarme que no sólo los discos que rock pueden provocar en mí una gran excitación a mi paladar musical, sino que tan sólo una voz ronca y una guitarra y a veces un piano pueden hacer que mi piel se erice al escuchar una rola como lo provoca "Peor para el Sol".

10.- ¿Cuál es el disco que prefieres para hacer el amor?

Cuando de intimidad se trata no hay un estilo musical o un grupo en particular que me agrade para realizar el antiguo y bien apasionado "mete y saca", pero sí depende de la intensidad con la que lo quieras hacer jejeje. Si se requiere de un acompañamiento para una sesión de sexo suave y romántico, un poco de música lounge o electrónica suave queda como anillo al dedo, pero si lo que uno requiere es acompañar una sesión de sexo desenfrenado y totalmente entregado, una tanda variada de música de los 80’s que incluya power baladas del estilo Poison, o baladas blues al estilo de Tracy Chapman o simplemente dejar la televisión encendida en VH1 a cualquier hora y la música pasará a un buen fondo, pero nunca a un primer plano.

11.- ¿Cuál es el disco que quisieras que tocaran en tu funeral?

Tanto así como discos completos no, sino una buena tanda de rolas de Mago de Oz, Panda, Celtas Cortos y demás que hablen de la ausencia del ser querido para que lloren con ganas el día en que este negrito ya no esté dando lata en este mundo cruel y delicioso en el cual vivimos y jodemos.

12.- ¿Cuáles son los cinco discos que te llevarías a una isla desierta?

No serían sólo cinco discos específicos, me llevaría colecciones completas de mis bandas favoritas: La Cuca, Fórceps, Nata, Héroes del Silencio (Bunbury incluido en solitario), Mago de Oz, Guns N’Roses, Dream Theater, M-Clan, y un larguísimo etcétera; es que mi vida no estaría completa sin mi colección completa de discos.

 Track 1.

Lo último que pude pensar es lo que provocaría al tomar prestado el reproductor de mp3 de mi hijo… Se volvió fan de Aleks Syntek.

¡Chale! Y yo que ya lo hacía por los inciertos caminos de la exploración musical, pero que le vamos a hacer, yo también tuve 10 años y me gustaban los discos de Leo Dan de mi papá.

Pero (y ahí viene lo bueno) me dio tiempo de ponerme a escuchar parte de la discografía de este inusual personaje de la música pop mexicana y sacar algunas ideas para esta columna, que como ven se fue de vacaciones.

Track 2.

Todavía recuerdo el año 1989, yo estaba en la secundaria, y Raúl Alejandro Escajadillo Peña, si, el gordito de “Chiquilladas” se lanzaba en medio de la turbulencia de la invasión adolescente de los 90 con un disco… curioso, es decir lo menos. Yo no lo sabía pero el cuate este ya había compuesto para Timiriche (ooohhh) y ahora, al lado de Michel Rojkind y León Chiprut. Armaba el concepto este de “La gente normal” los ’80 terminaba y el futuro se adivinaba incierto.

Debemos recordar también que ese año (89) vio nacer a figuras que serían llamadas a ser las más importantes de la década siguiente: Alejandra Guzmán, Gloria Trevi, Thalía (oooosssh, osea, eseososiseasea). Y en consecuencia sus discografías.

Una canción necesitó Syntek: “una pequeña parte de ti” la baladita pegó, se trepó al top 20, y luego vino un breve silencio y 1993 llegó “más fuerte de lo que pensaba” su disco más sonado en sus primeros 10 años. Este es un ejemplo claro de muchas discografías, para muchos intrascendentes, en el periodo 1989-1999 con 4 discos se ubicó en un discreto segundo plano. Innovando (lo que parece fácil debido a que nuestra industria musical gusta de trabajar con fórmulas probadas), creciendo y viéndose alternativo (lo cual también es una paradoja porque estaba en el mismo plano que muchos artistas plásticos).

Llegó 1999 y “Sexo, pudor y lágrimas” la película de Antonio Serrano, y el soundtrack de Aleks Syntek lo cambió todo. Se volvió el artista del año en México y de repente se le vio en todos lados (por cierto en Puebla se hablaba mucho de él, gracias a Adal Ramones, que para entonces era el showman del momento) y (otra de esas cosas increíbles) tuvo el OST mexicano más vendido de la historia.

Syntek ha permanecido congruente con su propuesta, en 2001 salió el automático para la gente “De noche en la ciudad” fiel a su estilo electro-pop, Syntek ha participado en soundtracks, ha hecho algunas versiones de éxitos del pasado sin echarlos a perder, no le dice que no a los duetos y se ha desarrollado artísticamente de forma muy decente. Alguien me dijo por ahí “oír el primer verso de un corte suyo es oír toda la canción” pero… curiosamente oír un disco suyo no es oír toda su discografía, siempre tiene un as bajo la manga y tras 20 años de carrera aún es capaz de sorprender. “Mundo Lite” es muy bueno y “Lección de vuelo” es imprescindible. (Tanto que a mi hijo le gustan muchos de sus cortes, ¡ah! Y trae los éxitos de Aleks Sintek en su mp3).

Track 3

Café Tacvba también cumplen 20 años como grupo…

Todavía recuerdo 1989 aunque el primer disco formal de los satelucos estos vio la luz en 1992. Eran los tempranos noventa. Si, el rock alternativo y las habas, pero en México no hubo una escena alternativa, por lo menos en el rock no la hubo, porque no existía un mainstream rockero, lo más próximo a eso era Caifanes, y honestamente no se le veía cara de rock, rock, rock.

Por otro lado la escena comercial se saturó con Maná y Botellita de Jerez que ya le habían vendido su alma al diablo apareciendo hasta en la portada de la revista  “Eres” (o  te haces pendejo”, dijera el botello Armando Vega Gil). Todo lo demás venía de Argentina y España. Y grupos como Coda, La Cuca, La Maldita (otros que tuvieron su portada en Eres), Tijuana No y etcéteras que los rockanrolearon ad-alratito, incluyendo a los Tacvbos (jiiiijoles, también aparecieron en la Eres, ni hablar) pues tuvieron sus destellos en las radios locales. Eso si, con canciones escogiditas. De sus discos no se hablaba. Tanto que sólo en los spots de las campañas del gobierno de cuando en cuando sonaba un cachito de una que otra rola, las afortunadas.

Café Tacvba sacó a la luz su disco homónimo en 1992. Cosa interesante colar cinco números en los primeros 40 de las listas pop en México (con todo lo arbitrarias e irregulares que son) “Las batallas”, “Las persianas”, “Rarotonga”, “Maria”, “La chica banda” nunca más un disco de ellos lo ha vuelto a hacer, pero hay que verle que ninguno de estos cinco llegó a ser número 1, vaya ni siquiera llegaron al top 10.

Su segundo disco “RE” es (a la fecha) uno de los discos mejor logrados de la historia de la música mexicana. Un disco conceptual hasta en el concepto gráfico. Todavía les importaba “el que dirán” y cosa curiosa, ya sabían que la chica fresa de la escuela católica los oía, igual el chavo banda, igual los intelectualitos de la secu y hasta los papás (¡ah! Recuerdo cuando el mío los vio en el programa nocturno del infumable Ricardo Rocha. Salió como chiflido a comprar  “Re”). Así que se arriesgaron a incluir muchas ideas en el álbum, incluyendo “la ingrata”, su primer número 1 y aquel himno gay  “el baile y el salón”.

Luego vino “Avalancha de éxitos” un presunto homenaje a la música popular mexicana, dejando para la posteridad el numero inmortal del maese Jaime López “Chilanga Banda” (por cierto hace unas semana le vide –al maese López- con los Mexicanto en Canal 11, sigue por el buen rumbo aunque dos rolas no más no me latieron).

Regresando a los tacvbos. En 1999 sacaron su “álbum blanco” el disco “REVES/YOSOY” disco doble, para los fanáticos fue una revelación, para el público en general una enorme decepción. Sin embargo ya habían llegado al punto en el que podían hacer lo que se les pegara la gana. De ahí 2 recopilaciones, el unplugged (grabado en 1995, durante la gira de “RE”) “cuatro caminos” (que los volvió a meter a la radio), colaboraciones en soundtracks, discos individuales y “Sino” su disco más reciente, bueno a secas.

Los Tacvbos exhiben algo de lo que carecen muchos grupos de rock: eclecticismo y honestidad. La Banda de Ruben Albarrán (para no ponerle la interminable lista de alias que tiene) Meme del Real, José Rangel y Enrique Rangel, más los que se suman. Aparentan no tener miedo de lo que pueda suceder en su propuesta, por eso su discografía es tan rica. Ojo, pero también es la razón por lo que es difícil oírla toda. Hay discos que pueden gustar y otros que se hacen pesados.

Ahora planean una gira de celebración por sus 20 años y seguro habrá disco que registre tal acontecimiento, así que nos queda sólo esperar.

Disfruten sus días de playa los que puedan y tengan al alcance donde remojar los pies. Para algunos estos días soleados serán algo parecido a lo de arriba.

Pensando en que unos sí pudieron escaparse (en todas las acepciones del término) y otros no, me pareció que este video encajaría a la perfección para la ocasión.

No es que hayamos quedado atrapados en los 90’s ni en la oficina, sino que a esta obra de Beck y de Michel Gondry (director) el tiempo no le ha hecho un rasguño como para decir que fue un hit del momento con un jocoso video noventero, al contrario. Me sigue gustando igual o más que hace ya... ¡12 años!

Escuchen, vean y gocen.

P.d.: Diálogos postmodernos no se hace responsable de que esta canción se quede en tu cabeza durante algún tiempo. Si persisten las molestias consulte a su programa o sitio de descargas más cercano y consiga la discografía de Beck.

 ^* Dedicado a mi hermano Ericel, con quien comparto los discos, pero ya no los gustos desde hace 20 años

Es un privilegio para los coleccionistas de emociones, estos locos que hacemos de la apreciación estética un viaje al interior y que, en honor a la verdad, es más hacia nuestro propio interior que al del artista que entonces de tan íntimo se hace desconocido y la mejor forma de apreciarle es a través de su obra.

Track 01

En la pintura, los ejemplos más claros –para mí- son los de Diego Rivera y Pablo Picasso. En el primer caso, su obra de caballete es tan alegre, tan nuestra, tan mexicana, que nos da una impresión clara de su momento y del carácter tradicionalista del revolucionario pintor y su obra mural es un seguimiento histórico de su ideología; sí, el monstruo era comunista, pero terminó siempre por pintar para el Estado autoritario emanado de la revolución de los caudillos.

En el caso de Picasso, el asunto es más diverso aún, en sus primeras etapas con sus juegos de colores y escenas de un estatus quo decadente (del cual el periodo azul es magistral), el advenimiento de los ismos y la tauromaquia… Picasso maduró y su pintura se hace más profunda, no nada más en lo técnico –de lo cual pocos argumentos tengo para juzgarle- sino en lo expresivo y lo emotivo.

Track 02

En la música pasa lo mismo: en el rock y en el pop. Para apreciar al artista, su nacimiento, su desarrollo y su decadencia. Hay algunos que dejan de crecer y viven cómodamente de sus rentas (pensemos en U2, por ejemplo) y otros que cambian su discurso, pero no su sonido. Vamos a los ejemplos.

Track 03

Index 01: Sabina

Hay en la obra de Joaquín Sabina un muestrario de esencias pútridas y al mismo tiempo magnéticas. Sabina es un brujo que ha seducido a los hispanoparlantes con lo más bajo de la naturaleza humana: la desesperanza, el desconsuelo, el desamparo, el desamor… se traducen en canciones crudas, que han crecido, de sus listados de la cotidianidad en “Inventario”, a su rock pop conciente en “Ruleta rusa”, pasando por su condescendencia con el stablishment en “Física y Química”, al punto de ruptura en “19 días y 500 noches”, así como su renacimiento como poeta en “Alivio de luto”.

Sabina crece y se contradice, se desdice y se afirma “No me gusta recurrir a la autobiografía, pero inevitablemente tiendo a hablar de mí”, dijo en una entrevista a la televisión mexicana en su gira de 2002. Es pues, fácil engancharse con sus canciones de los tardíos ochenta y de ahí seguirle. Dudo que a un adolescente (por friki que sea) le pueda gustar si escucha “Diario de un peatón”, por ejemplo. Hay que escuchar su discografía, que es coja de inicio, pero se recupera de tal forma que uno puede escuchar tres discos seguidos y cantarle todo (aguas, con ese ejercicio, a menos que usted sea afecto a emborracharse con mezcal blanco o de plano tenga ojos secos, muy secos).

Index 02: The Beatles, The Police y Mecano

Existe cierto paralelismo entre estos tres que son diez. Primero porque sus discografías son cortas, pero no necesitaban de más tiempo, vaya, 10 años, en promedio, fueron suficientes para desarrollarse como músicos, compositores e intérpretes.

Otra coincidencia es que sus primeros discos (tres en los Beatles, dos en Police y Mecano) son atractivos, pero muy convencionales en género y estilo, el boom, lo que los hizo las bandas más representativas de su tiempo; fue abrir la caja de Pandora de tal forma que nadie se dio cuenta en qué momento habían alcanzado a transformarlo todo. Y lo mejor es que a partir de ese momento sus discos no tienen desperdicio, ahí, incluso puedo referir lo que pasó con Soda Stereo o Nirvana.

The Beatles fueron un fenómeno comercial, el primero de la música pop, los caballeros miembros del Imperio Británico consideraron que había que dar un pasito adelante que los alejara de las tonadillas pegajosas que los llevaron  por Europa entera y les dieron casas, coches, mujeres y hierba. Y optaron por experimentar… por ser referentes (luego fueron rebasados) tras ese experimento que significó su pináculo, “Sgt. Pepper Lonely Heart Club Band” su etapa decadente fue muy decente y decía mucho de ellos como artistas –sí, que se estaban conflictuando de lo lindo-.

Con The Police, pasó lo contrario, emergieron del underground británico  para navegar contracorriente (no fueron una banda punk, ni disco, ni heavy metal) y aprovechar los sonidos del momento, para después producir su propio sonido, “Ghost in the machine” culminó el trabajo de tres discos anteriores, necesarios además, y dio pie a lo que le pudimos escuchar en “Synchronicity” -¡ah! y ellos estuvieron en conflicto permanente-.

Y Mecano, parecía, una banda plástica. Pero tras “Ahí viene el sol” nos dimos una idea de lo que sucedería después. La trilogía perfecta de la música pop en español con discos que establecían una secuencia lógica. Una evolución en la música de Nacho, las letras de José María y el estilo de Ana. “Entre el cielo y el suelo”; “Descanso dominical” y “Aidalai”. Nos deja claro el rumbo de la banda. Curiosamente, y al igual que The Police, se retiraron a tiempo, así que desde mi punto de vista no existió un periodo decadente en su discografía.

Hay mucho más que decir del tema, pero lo haré la próxima semana. Pásenla bien.

Bonus Track

Me enteré vía joaquinsabina.net que el estreno del nuevo disco (y su posterior gira) de don Joaquín Sabina se retrasará hasta el próximo otoño. El genio de Úbeda nos trae huérfanos de sus canciones (que no de sus versos) desde hace tres años. La nota completa en: http://www.joaquinsabina.net/tag/nuevo-disco/

La previa

Después de meses, semanas y días de rebatiñas para conseguir boletos para el concierto, terapias de desensibilización sistemática, reservaciones de hotel y de andar cazando ofertas para vuelos de avión;  el domingo en la mañana está todo listo para comenzar la aventura bautizada por Wilberth Herrera como Jigsaw falling into D.F.

Justo a tiempo

5:40 p.m. Un avión despega con dificultades del aeropuerto de Mérida, con destino al Distrito Federal.  7:35 p.m. aterriza el avión que trae consigo a los cuatro últimos en llegar a la cita del concierto de Radiohead.  Paciencia, aún falta el hotel y luego la peregrinación hasta el Foro Sol. Apenas hace el avión contacto con tierra comienzan a llegar mensajes de texto para hacer aún más emocionante el momento. Emilio, quien estaba en el lugar del evento desde las 2 de la tarde, pregunta con preocupación: “¿llegaron?” y un insolado Omar, después del Pumas-Atlante, insiste “¿Dónde andan? Nosotros estamos yendo al Foro”. -Nosotros bajando del avión- le respondo.  A su vez,  un impaciente Ericel nos hace saber que nos está esperando en el hotel.

8:20 p.m. Una vez pasada la permeable aduana de la seguridad del OCESA, unos acordes que parecen ser los mismos de “Quen pompó” nos recibieron mientras encontrábamos nuestros lugares. Realmente se trataba de “TransEurope Express”, de Kraftwerk, emblemáticos pioneros de la música electrónica quienes ya tenían un rato de haber comenzado con el recorrido sonoro y visual de la historia del grupo.  Curioso detalle que incluyeran en su repertorio  material de cuando se encargaron de hacer el tema oficial de el Tour de France en su edición de 1983. Alcanzamos a ver y escuchar además  “Radio Activity” y “The Robots”. Debo decir que aún al más exigente seguramente Kraftwerk le hizo amena la espera para el momento importante de la noche.

8:55 p.m. Finaliza Kraftwerk su actuación. Dando paso al intervalo con un reggae para algunos  “minimalista” que no me desagradó en lo absoluto. Quizá porque por momentos me recordó a The Police, pero sin voz. Quizá por la buena vibra que se percibía, o por el buen humor de saber que se está a punto de compartir con personas muy importantes el concierto de la banda que nos había reunido para estar ahí. Reggae es alegría, es buen humor, es sinónimo de pasársela bien.  Con todo y que eso suene a comercial de cerveza. No fue coincidencia que la ola humana se levantara de ida y vuelta una y otra vez por las gradas de todas las secciones.

Primer round

9:30 p.m.  Se apagan las luces. Desde nuestra sección, naranja B (lejos, muy lejos), es difícil siquiera adivinar qué pasa en el escenario. No importa; las primeras notas de “15 step” lo borran todo, se acaba el reloj, inicia la catarsis total. “Es 15 step, es 15 step” les digo a quienes me acompañan en ese momento. Dos fanáticos de la banda a lado de mí se quedan viendo con cara de “¿De verdad? No me digas”. De inmediato, Gabriela toma el celular para informarles a quienes en ese momento se encontraban en otro lugar -en el concierto de Anneke- y que habían postergado Radiohead para la segunda noche.

“Airbag” sorprende como segundo tema haciendo subir aún más la intensidad. Yorke y compañía han decidido arrancar con fuerza y cimbrar el Foro Sol tras 15 años de ausencia. Con “There, there”  y “All I need” comienza a vislumbrarse la intensidad y los cambios de ritmo y  emociones que van a provocar a lo largo del concierto. Las luces y colores en el escenario ayudan a hacer juego completo de la experiencia.  “¡Jonny, Jonny!” corean los de adelante. Emilio jura que  hicieron sonrojar a Jonny Greenwood.

Mención aparte merece “Nude”; ejecución magistral, puso a más de uno con el corazón en la mano, “esa canción te hace amar a quien hace unos minutos odiabas”, comenta una asistente al concierto. Una Luna roja parece asomarse entre la nublada noche.

“Weird fishes”, de las más coreadas. Ya aquello era una fiesta; el público estaba a merced de los ingleses, no era para menos.

“National Anthem” hace ponerse de pie a todos, incluso a quienes les empezaba a hacer estragos la insolada del juego de Pumas o la espera de horas antes del concierto. Aunque esta ejecución fue superada un día después al incluir en esta misma canción sampleos (otros más fans dicen que bajaron una señal de radio en vivo).

“Faust  Arp” de nuevo nos vuelve a poner a todos melancólicos suspirantes para que posteriormente se oiga una ovación pareja con “No surprises”, con la que, paradójicamente, nos tomaron por sorpresa. Ya no bajaría la intensidad, pues siguieron, en este orden, “Jigsaw Falling Into Place”, “Lucky (“¡no no no, no me hagas estoo!” gritan el par de fans a mi lado). “Reckoner”,  “Optimistic”,  “Idioteque” (con un intro que nos hizo bailar, ya sin complejos); por si fuera poco, “Fake Plastic Trees”, las oleadas de olor a mariguana se hacen cada vez más frecuentes. ¡Qué setlist, carajos!

El primer encore.  El público quiere más. Los de arriba corean “Radiohead,  Radiohead”. Abajo ya he visto pasar varios vasos volando, derramando algún líquido. “¡Ahí va el agua!”

Después de la pausa, regresan con “Videotape” y sí, es verdad, se arrancan con una esperada  “Paranoid Android” que sacude a simples mortales, fans y ultrafans. Da tiempo hasta de bailar un poco de slam o hacerle al cuento.  Le sigue una nueva favorita: “House of cards”, interpretada con mucho feeling (I don’t want to be your friend, I just want to be your lover, no matter how it ends, no matter how it starts).  Momento para darse cuenta que los ojos rojos no son producto de la rinitis alérgica, de la contaminación ni de la resequedad de la fría noche.  Aún no me recuperaba cuando comienza a escucharse el arpegeo de “My iron lung”, la favorita (mía). Momento cumbre, piel china. Hora de cantar y brincar sin parar y recordar los melancólicos noventas (Faith, you’re driving me away, you do it everyday, you don’t mean it but it hurts like hell). Cuando regreso de la Tierra del Chocolate  volteo a ver a los demás, pero todos parecen estar atónitos ante lo que oyen y ven. Hasta ahora todo ha sido perfecto – les digo- . El “no mames, no mames” de los compañeros de junto se hace ya casi sistemático y es que la selección de temas no nos ha dejado descansar un momento. Prueba de ello fue la siguiente canción: “Street Spirit (fade out)”, himno del disco “The bends”.

11.40 p.m. Segundo encore. Hora de tomar aire. Algunos dudan sobre si regresarán al escenario. Otros de la sección General B, aprovechan para comenzar a salir del Foro,  pues el metro sólo funcionará hasta las 12:00 a.m.

Vuelven, y en forma de “Pyramid Song”.  Para dejar huella (más),  lanzan  cordel y anzuelo  hacia otra fibra sensible del pasado: “Just”. En ese momento quizá era mucha la mariguana que nos había llegado de abajo o en verdad la banda había logrado conectarse por completo con todos los asistentes (o eso parecía). Era frecuente ver sonrisas entre desconocidos y esa extraña sensación de hermandad quizá propia de los lugares más recónditos de la sección naranja B.

Como todo ciclo en la vida, deciden cerrar una noche inolvidable dejando todas las emociones en su lugar (“Everything is in right place”) en este caso dejando todo listo para el siguiente día. Con la difícil tarea de superar lo hecho en un excelente primer concierto, cargado de emotividad y esa sensación de que alguien ha jugado con tu alma.

Segundo round.

“¿Y estos son los lugares VIP?” fue lo primero que pensamos Wilberth y yo al llegar a unos lugares en las gradas, lejos. Un concierto muy diferente (no menos bueno que el primero). Visto desde otro ángulo,  más cerca pero en otro ambiente,  unos fans más elitistas, ahora en medio de dos ultrafans. Fui yo el que se aventó la puntada de decirle a Wilt que éste era un concierto para verdaderos fans (no me considero uno) al percatarme que me era más difícil identificar canciones que en el primero y darme cuenta de que se trataba de un setlist muy diferente, lo cual me pareció más que bien. Aún uno de los megafans a mi lado no lograba identificar con precisión las rolas con el sonar de las primeras notas y confundió una que otra.

Foto: Wiberth Herrera. Desde la mentada zona VIP

Para el segundo concierto variaron desde el inicio. La primera novedad vino de la mano de  “Kid A”, seguida de un coro de 55 mil personas a la voz de “Karma Police”, emblema de la banda y que tantos referentes ha dado a los amigos.

Un poco más adelante, apareció la cruda “Talk show host” y  “You and whose army” a la que Wilt me ayudó a entender la letra para disfrutarla mejor.  Un punto cumbre sin duda fue “Jigsaw falling into place” que nos puso a todos a brincar. Nuevamente comenzó a correr a los alrededores el olor a hierba.

Si alguien quedó insatisfecho con el setlist del primer concierto, seguramente fue retribuido en el segundo con pesos pesados como “Climbing up the walls”, “How to disappear completely” (para verdaderos fans, con todo y explicación de Wilberth del origen de la rola) y, por supuesto, “The Bends” que hizo estallar en euforia a los nostálgicos.

Quizá uno de los momentos que más serán recordados y debatidos de este segundo round  fue cuando interpretaron la versión “fallida” de “Exit music (for a film)”, en donde decidieron interrumpir dos veces la canción; la segunda, de manera definitiva con un  Thom Yorke explicando: “la dejamos para después”.  Algunos aseguran que sí se equivocaron; otros afirman que fue una broma que ya habían hecho en otros conciertos.  Quise pensar que decidieron apelar a lo dicho por Gwyneth Paltrow  al presentarlos en la entrega de los Grammy: “Con ustedes: una banda que nunca se equivoca”.

Además de “Dollars and Cents” y “Like Spinning Plates”  en la parte final del concierto, la verdadera sorpresa fue, desde luego, “Creep” que provocó que todos se vieran a la cara para decirse “¡no puede ser, no puede ser! Aún quienes -antes del concierto- pedían que no la tocaran, la cantaron como en las épocas de la prepa. No pudo ser sino emotivo el momento. Pensé que los de la banda quizá habían visto la reseña del diario Reforma en donde mencionaban que no habían tocado “la canción con la que se dieron a conocer en México”.  Agarró a todos por sorpresa, menos a Wilberth, quien segundos antes dijo en el inter “van a tocar Creep” porque la habían tocado en España y en Chile días antes. (Lo curioso fue que Radiohead aún no se había presentado en Chile). Ya no supe a quién creerle pues, entre la euforia, Emilio comenzó a gritar que no la tocaban desde hacía 10 años (días después le bajó a 8).  Como anécdota, al escucharse los primeros acordes de “Creep” pude ver levantarse con mucho esfuerzo a un asistente que, a medio concierto, había desfallecido debido a una baja de presión por la “emoción” y a quien sus amigos no habían podido hacer reaccionar con nada. Ver su cara de incredulidad mientras intentaba ponerse de pie me hizo pensar que estábamos presenciando un momento único de la última gran banda sobre la tierra.

Video del momento de “Creep”

Al final, la avalancha de gente abandonando el Foro Sol, la mayoría con una sonrisa de satisfacción en sus caras. No alarms and no surprises.

Setlist Concierto 1

1. 15 Step
2. Airbag
3. There There
4. All I Need
5. Nude
6. Weird Fishes/Arpeggi
7. The Gloaming
8. National Anthem
9.  Faust Arp
10. No Surprises
11. Jigsaw Falling Into Place
12. Lucky
13. Reckoner
14. Optimistic
15. Idioteque
16. Fake Plastic Trees
17. Bodysnatchers

Pausa 1:

18. Videotape
19. Paranoid Android
20. House of Cards
21. My Iron Lung
22. Street Spirit (fade out)

       Pausa 2:

23. Pyramid Song
24.- Just
25. Everything Its Right Place

           Setlist  Concierto 2

01. 15 Steps
02. There there
03. The National Anthem
04. All I Need
05. Kid A
06. Karma Police
07. Nude
08. Weird Fishes/Arpeggi
09. The Gloaming
10. Talk Show Host
11. Videotape
12. You and Whose Army?
13. Jigsaw falling into Place
14. Idioteque
15. Climbing up the Walls
16. Exit Music (For a Film)
17. Bodysnatchers

       Pausa 1:

18. How to Disappear Completely
19. Paranoid Android
20. Dollars and Cents
21. The Bends
22. Everything in Its Right Place

Pausa 2:

23. Like Spinning Plates
24. Reckoner
25. Creep

Comentarios y  frases:

Al vapor:

“Qué cosa la de hoy, es lo más mágico que he visto en la vida después de coger mujeres. ¡Qué setlist! Los vi a 4 metros, literalmente”.

(E.N.P.) Asistente en la sección general A, saliendo del primer concierto.

“Un concierto que abre la conciencia por dos puertas. Ejecución perfecta y show visual importante” (15/03/09).  Ericel Vásquez, Diálogos Postmodernos.

"¡No mames, lo imposible sucedió, lo imposible sucedióooo!" (gritando mientras lloraba, cuando tocaban “Creep”). Gabriela Aguilar, Diálogos Postmodernos.

“¡Wow!, la vida. El mejor concierto por mucho. Grandes Yorke y compañía. No hay quejas, sólo agradecimientos. Para mí, un necesario e inusual (spring) break: D.f., los cuates, mercancía pirata y Radiohead. ¿Qué más quieres en la vida?”

 Fernando Manzanilla, Diálogos Postmodernos.

Ya más digerido:

Lunes: la increíble sensación de estar en un momento único y que después cuando leyeras las reseñas de los periódicos no dieras crédito de que estuviste ahí, bailando "Idioteque" o lloriqueando porque "Karma Police" te tomó por sorpresa (como nos toma el amor, el coraje o la tragedia). Y cada nueva canción corroborar que escuchabas a -quizás y solo quizás- la mejor banda sobre la tierra y que no los veías a destiempo o siendo tú y ellos unos viejos de mierda, sino verlos ahí en el escenario, en estado de gracia (ambos, tú, ellos, hasta el tipo de al lado que te prestó los binoculares o el que encendió el primer cigarro de mota). Entonces comprendes que la música a veces llega como un marcatexto sobre las líneas de nuestra biografía. Y no olvides esa fecha: 16 de marzo de 2009.

Eduardo Huchín, Tediósfera y Pildorita de la Felicidad.

*Nota: Para una reseña completa del segundo concierto y desde otro ángulo, dale click al siguiente enlace:  http://pildoritadelafelicidad.blogspot.com/2009/03/radiohead-solo-porque-lo-sientes.html

Foto: www.radiohead.com

Como muchos ya saben, la banda más importante del mundo de la última década está de gira por latinoamérica. Así es, Radiohead se presenta este 15 y 16 de marzo  en el Foro Sol de la ciudad de México, lugar donde aun se pueden escuchar el sonido de batazos que la selección de beisbol de Cuba le recetó a la de México.

Diálogos Postmodernos no sólo no podía dejar de  mencionar este evento sino que estará presente (esperemos) con corresponsales en las dos presentaciones.

Así que estén pendientes. Muy pronto la reseña de todos los pormenores de los conciertos que han levantado una gran expectativa entre los adictos a la música. No es para menos, tratándose de la banda que ha definido a toda una generació_n.

"This is what you get, when you mess with us". (Radiohead).

Bienvenidos a esta edición extra de adicción sonora... U2, "No line on the horizon".

Track 01

Desde que los primeros sonidos del álbum se escuchan, caemos en cuenta de estar en presencia de un disco obligatorio. Con un sonido muy correcto, la banda da a sus seguidores más de lo que los tiene acostumbrados; el primer track deja claro quiénes están interpretando.

El disco es "el mejor de la banda", según palabras de The Edge; sin embargo, para el escucha sería un tanto difícil asegurarlo tras 12 discos. Probablemente No line... reúna toda la experiencia de los álbumes de U2, pero no se parece a "Zooropa" ni a "Pop" y  conserva el carácter de "All that you can’t leave behind". Con el personalísimo sonido de las guitarras del mismo The Edge (y sus pedales), y la voz eterna (etérea, a veces, o deja ecuté, en otros momentos) de Bono.

Track 02

Es muy interesante la propuesta del álbum, desde la portada con la fotografía en blanco y negro del artista japonés Hiroshi Sugimoto, la frontera entre el cielo y el mar, difuminada, es la décima fotografía monocromática en una portada de U2 y, por lo menos en la edición irlandesa, no contiene ningún texto.

Tras superar el tropiezo inicial de la selección de su productor, Rick Rubin, con quien produjeron algunas canciones (que no se incluyeron en este álbum) se hicieron del trabajo -una vez más- de Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite. ¿Qué tan bueno fue esto? Pues cinco años después la banda vuelve.

Track 03

Quien espera que los irlandeses ofrezcan algo nuevo, se va a llevar un chasco. "No line on the horizon", "Magnificent", "Moment of surrender", "Unknow caller" pudieron incluirse en los dos discos anteriores y, si me apuran, esta última pudo caer perfecta en el álbum "Zooropa". Y estamos hablando de los cuatro primeros tracks.

¿Por qué? Tal vez el hecho de ser considerada una de las pocas bandas auténticas de nuestros días le caiga de mala forma a estos señores y me da la impresión de que repetirse es una manera de seguir vendiendo. Arriesgarse a estas alturas, ¿para qué?   

A lo mejor quisieron hacer algo de eso (arriesgarse) con "Stand Up", con su desde ahora célebre frase "Enfréntate a las estrellas del rock", en un gesto de arrogancia propio de Bono. O su hartazgo ante el hecho de ser interlocutor de causas varias: "no quiero hablar de las guerras entre naciones / No en este momento", dice en "Get on your boots"... tracks donde se visualizan como estrellas de rock de estadio, tal vez como Lenny Kravitz (ese sabor de boca deja de repente).

Dos discos y unos premios que…

Hola y bienvenidos a esta experiencia donde una breve parte del mundo sonoro converge. Esta vez traigo para ustedes dos discos que apenas hace unos días escuché y me dejaron un grato sabor de boca.

Track 01 (con scratch)

 "The best of Henry Mancini" El título lo dice todo. Uno de los grandes genios de la música escrita para cine de toda la historia. Disco lleno de emociones, impacta de manera increíble porque cada uno de estos cortes es un clásico en sí mismo.

Mancini es reconocido por la música de la Pantera Rosa, aquella cinta del ’63 dirigida por Blake Edwards, donde Peter Sellers, en el papel del inspector Closeau, trata de resolver el caso del robo del diamante llamado "The Pink Panter" (el antagonista: ¡David Niven!). Tras el éxito de la cinta se vino una segunda parte: dibujos animados que nada tienen que ver, pero en todas ellas la música de Mancini es fundamental. Incluso en uno de los episodios de "El show de la Pantera Rosa", tras una hilarante rutina, la pantera logra apoderarse de la batuta para interpretar una muy movida versión del tema para Henry Mancini, quien aplaude, solo, en las butacas del Hollywood Bowl.

En este disco aparece también "A shot in the dark", el tema del inspector para los dibujos animados (hay que recordar que Mancini hizo tres tracks para la película original, en este álbum sólo aparece "The Pink Panter Theme"). El disco corre sin altibajos, 24 tracks de pura emoción con el tema de "Breakfast at Tiffany’s" como para ponerle a uno a tono, y luego el clásico "Moon River", "Días de vino y rosas", protagonizada por Audrey Hepburn (no se pierdan la escena en la que la bellísima Audrey canta este tema sentada en la ventana de su apartamento).

Y luego, una cascada de recuerdos: "El amor es una cosa esplendorosa"; "Love story"; "The summer knows"... tantas y tantas... puede incluso que parezca que peque de cursi o de kistch en momentos. Pero no fue culpa de Mancini, sino de la repetición ad-infinitum de muchos de estos temas. Ahora que ya han pasado de moda uno puede sentarse a disfrutarle... incluso a utilizarlo como paisaje sonoro para la seducción.

No, no es un disco de música de cine solamente. Hay una extraordinaria muestra de la capacidad de Mancini para los arreglos y el jazz (sólo escuchen "Peter Gunn" o "Experiment in terror").  Mancini fue nominado 17 veces a los premios de la Academia (los Oscar, cuando valían algo) de los cuales obtuvo cuatro. Es ganador de 20 Grammy (cuando valían algo) y un Gold Globe Award (...)

El álbum fue editado en 1997, tres años después de su muerte, es parte de la extensa cantidad de recopilatorios que existen sobre el trabajo del autor, me parece que esta es la más completa que puede integrar un disco compacto. El arte de la portada ha cambiado en sus constantes ediciones, así que es probable que le encuentren con la fotografía de Mancini batuta en mano, dando la espalda a un colosal candelabro, aunque también hay otra con una foto de Audrey Hepburn con su vestido negro de "Breakfast at Tiffany’s" con un backgroud púrpura y otra donde la misma Hepburn, cigarrillo en ristre, comparte la portada con... la Pantera Rosa.

Track 02

Qué grato es oír el broche de oro de una carrera legendaria sin que pierda coherencia, y esto lo logra el maestro Willie Colón con su disco "El Malo. Volumen II, Prisioneros del mambo".

En 1966, Willie Colón presentó su primer disco, "El Malo", en el que dio a conocer a la leyenda de la salsa: Héctor Lavoe, "El Cantante". Todo bajo el apoyo de Jerry Masucci y la disquera Fania.

Hoy Fania no existe; Masucci y Lavoe han muerto y, tras una carrera de más de 50 discos, Willie Colón se despide con este material. Coherente, capaz de sorprender aún con su música. Las grabaciones incluyen el carácter bravo de la salsa de Colón, con una historia impresionante y con algunos retratos de la cotidianidad latinoamericana (el track tres, "Narcomula", por ejemplo), el meedley de Lavoe que... mejor paso a un index.

Track 02, Index 01

Pudo parecer que hacer un medley de homenaje al Cantante era un mero oportunismo, pero hay que recordar que estos cortes fueron arreglados por el mismo Colón, estos números no sólo impulsaron la carrera de Lavoe, si no la del Malo también. Y lo más sorprendente es que termina cantando "El Cantante" el número que Ruben Blades (ahora enemistado con Willie) le escribiera a Héctor para su legendario disco "Comedia" de 1979. Ya existe, pues punto de comparación entre los monstruos con este corte -dejemos a un lado la versión de Marc Anthony- 

Track 02, Index 02

La banda de Colón, Legal Alien, rescata el sonido de salsa brava neoyorkina (cosa que pocos han logrado, entre ellos Oscar Hernández, con su Spanish Harlem Orquestra), pero permite experimentar. Ah! Y hay que referir los curiosos "Intro con Polito" y "Pesadilla en el club Riviera" donde uno no se puede imaginar que toda esa colección de sonidos pueda integrar un álbum de salsa.

Destaca también "la mala situación" (en medio de la crisis) "...Yo he trabajao de día, forzao de noche, doblao y no hay manera que rinda el sueldo... Que el sacerdote viva del diezmo que da gobierno y la secretaria viva del jefe que la mantiene, ahora comprendo... y el diputado viva del sueldo que da el Estado y la Policía viva del guiso con la matraca, ahora comprendo. Y yo fregao, desguañangao, por ser honrao, que injusto es esto..."

En fin... El álbum vio la luz en noviembre de 2008, lástima, porque la salsa padeció el año pasado y ni siquiera Gilberto Santarrosa le pudo dar algo verdaderamente bueno... y luego le dan el Grammy a José Feliciano (¿qué se creen éstos?)... sin embargo, para el que escucha y pa’l que baila, este disco está para no perdérselo y ponerlo ahí en la pachanga (y no perderle la vista porque vuela). Al final puedo decir que tras el anunciado retiro de Colón, es este disco el que necesitábamos para poder decir una vez más ¡que viva la salsa!

Track 03

Ya no puede uno creer en nadie, es claro que esa farsa, esa charada llamada Grammy es una falta de respeto a la música, todo está en crisis ¡caramba!

Eso de darle a Springsteen el reconocimiento no está tan mal, qué buen manager tiene el boss que lo pone en el medio tiempo del Super Bowl y luego, a las dos semanas, le dan el Grammy, ¡bah!... luego el "Viva la vida!" también se llevó el premio, cosa de puro alegato comercial.

Pero en la música latina sí es para morirse de risa. Está bueno que la caballada está flaca, pero... ¿Jaguares?... no me atrevería a decir que hubo mejores discos de rock en la escena latina, pero hasta Café Tacvba tuvo un mejor disco (claro, el Grammy ya se lo han dado a ellos). Juanes es el mejor artista latino del año (yo no lo creo, pero los de la academia no viven en México, ni en Buenos Aires, vaya, ni en Bogotá) y lo que ya comenté, el mejor disco tropical, "Señor Bachata", del invidente norteamericano José Feliciano... en Kansas debieron haber hecho fiesta.

Track 04

Lo que se viene.

Que Rubén Blades sacará disco en abril: "Canciones para el subdesarrollo", con Cheo Feliciano. Después de seis años sin material, el ex ministro de Turismo de Panamá quiere responderle a su "ex amigo" Willie Colón. Ojalá el poeta se destape. Por cierto, "Canciones del subdesarrollo" fue un proyecto que Blades financió en 2004 y puso a libre disposición en Internet.

Dice la revista Rollings Stone Latinoamérica que quien viene con nuevo material es Roberto Carlos, el ídolo brasileño vuelve acompañado por Caetano Veloso con un homenaje al maestrazo Antonio Carlos Jobim; la grabación se realizó en directo el verano pasado... En Brasil se ha editado con un doble pack CD/DVD

El 27 de febrero se estrenó el nuevo disco de U2, "No Line on The Horizon"... la cuenta regresiva ha iniciado.

Bonus Track

Murió el pasado 15 de febrero Joe Cuba. Figura indispensable de la música Nuyorican. Descanse en paz, maestro.

Leyendo la publicación dominical "Día Siete" encontré un reportaje sobre Beirut, exponente de ’música indie’. Me llamó la atención su proyecto a presentar en el DF: "March of the zapotec", del cual grabó tres piezas en Teotitlán del Valle, Oaxaca, con la Banda Jiménez, originaria del lugar.
 
La recomendación de la revista decía que el track "La llorona" ya estaba disponible en YouTube y pude corroborarlo; lo que me lleva a escribirles es precisamente el hecho de escuchar el tema: efectivamente es una banda oaxaqueña con sus ensambles tradicionales; a quienes hemos escuchado una banda serrana de Oaxaca nos impresionará de cierta forma, los que no, probablemente ya hayan escuchado algo similar en otros lados, pero dense la oportunidad de disfrutar este tema.

Para mí, fue por fin escuchar materializada una idea que tenía desde años atrás cuando oía a una banda de música y, además de los temas regionales, sones y jarabes que por lo regular interpretaban en la Guelaguetza, imaginaba que se podía hacer otro tipo de música; he aquí una muestra que sí es posible. Beirut se refiere de la siguiente manera de las bandas de Oaxaca: "Hay algo de melancolía en esta música. Expresa tristeza en una forma muy clara y bella. Y parece honesta. Estoy enamorado del sonido de los metales, y oír uno de estos ensambles de 19 piezas es impresionante. Además, es música imperfecta. A veces torpe y rara".

El video es una animación del pueblo, en donde resalta un burro y un perro que le llamó la atención al músico y sus colaboradores.

Discos que escucho sentado; discos que escucho de pie

Por Julio César Vásquez

Track 01

Hola y bienvenidos a esta cita emocional y sonora. Doy inicio a esta colaboración para Diálogos Postmodernos con la emoción de hablar de algo que me apasiona, que es la música, y más allá de ella, de los discos.

Para el melómano nada se compara con la escucha del concierto, del recital, del baile, del ensayo, incluso. Sin embargo, tales momentos son para vivir una experiencia multimedia, para regodearse en el ambiente, la gente, la expectativa, el gozo, los olores, el delay que genera el auditorio, el músico y su interacción, los bises, la experiencia de cantar temas favoritos, aplaudir, tener a alguien gritando unos metros allá.

Pero el disco es algo diferente, íntimo, personal, claro. No me voy a referir a los establecimientos que tienen a la música grabada como parte de su paisaje. No. Me refiero al disco.

Track 02

Hace unos años, en los días del acetato, el solo hecho de abrir un disco nuevo era ya todo un ritual, el inicio de un idilio o una enemistad jurada; con el advenimiento de los días de la música en formato digital, las cosas son diferentes en cierto grado, pero no deja de ser emocionante cuando se va a oír un disco por primera vez.

En la programación de tracks uno puede viajar por las emociones, involucrarse con una pista, identificar al sencillo comercial, declararse adicto a una canción por unos días.

Track 03

Hay discos para oírse sentado, bueno, en reposo. Los escuchas, los sientes. Es una experiencia emocional, llena de hormigueos y suspiros. A mí no me gusta (pero eso es subjetivo) oír un disco por primera vez fumando o bebiendo algo. Degustar la música, como sucede con los puros y el vino, debe ser algo fino para percibir las primeras sensaciones in situ, opinar de las generalidades, para ya después poder mezclarlas con otras experiencias, como sucede con los puros y el vino y (ahí se los dejo -con la comida, con la tertulia-).

Hay discos para escucharse de pie, para debatirlos o para bailarlos, para acompañarlos con actividades físicas (sí, incluso esa que estás pensando), discos que te dejan sin aliento desde que los pones en el reproductor. Discos que te levantan, pues.

Track 04

Hace muchos años, antes del advenimiento de la música pop, el disco no sostenía una unidad en sí mismo, se limitaba a ser una colección de sencillos. Con la llegada del rock se construyeron álbumes en toda forma, se hablaba de un concepto en la generalidad, existía un hilo conductor en el discurso del disco. A partir de ese momento pudimos identificar claramente la propuesta del artista.

Puedo señalar, por ejemplo, que los mejores discos de la historia (del rock, del pop y del jazz) mantienen esa unidad temática o rítmica, un corte te lleva al otro. Ha habido quien incluso monta tracks ligados como un ejercicio discursivo. Así podemos señalar que los mejores discos no son los que incluyen un clásico, sino que en sí mismos son clásicos.

Track 06

Ahora bien, antes de empezar cualquier opinión debo comentar que no voy a reseñar discos de estreno solamente o de un solo género. Primero porque "disco nuevo" no significa que haya sido presentado esta semana o este mes. Como decía Vargas Llosa de los que no han leído aún el Quijote: "Eres afortunado porque aún te queda por leerlo"; así, un disco nuevo pudo haber sido grabado en 1969.

Sobre los géneros, bueno, no creo que alguien escuche un solo tipo de música, qué aburrido; eso dejémoslo para los estantes de las tiendas y las estaciones de radio. Si bien notarás aquí una preferencia por determinados géneros, habrá espacio para hablar y discutir sobre materiales apasionantes (y otros que no son tanto).

Track 07

Para concluir, voy a dejar a disposición dos listas. Desde los tardíos 50’s, la industria musical ha procurado hacerse de listas, charts, tops (desde los 80’s esto ha crecido exponencialmente). Tales listas no tienen sentido, porque son subjetivas, a menos que sean listas de ventas donde sí existe un razonamiento concreto para armar el escalafón. Pongo a su consideración 11 discos para oír sentado y 11 para oír de pie.

A través del blog pueden publicar su opinión y en unos meses podríamos saber qué discos serán los próximos que vivirán el ritual de ser oídos por primera vez...

11 discos para oír sentado:

• 1. Todo Historias/Tutte Storie. Eros Ramazzotti
• 2. Confort y música para volar. Soda Stereo
• 3. Una mañana y un camino. Ricardo Montaner
• 4. Mercury Falling. Sting
• 5. Esta boca es mía. Joaquín Sabina
• 6. Eric Clapton. Unplugged
• 7. En cuerdas para cuerdos. Frank Delgado
• 8. Laberinto. Miguel Bosé
• 9. Descanso dominical. Mecano
• 10. Jagged Little Pill. Alanis Morisette.
• 11. Mellon Collie and the infinite sadness. Smashing Pumpkins

11 discos para oír de pie:

1. Mundo. Rubén Blades
2. New Adventures in Hi Fi. R. E. M.
3. Siembra. Willie Colón y Rubén Blades.
4. RE. Café Tacuba
5. La llave de mi corazón. Juan Luis Guerra
6. Dark side of the moon. Pink Floyd
7. Sgt. Pepper lonely hearts club band. The Beatles
8. Nevermind. Nirvana
9. Thriller. Michael Jackson
10. Zooropa. U2
11. Blood sugar sex magik. Red Hot Chili Peppers.